Wiltom Dourado
Wiltom Dourado é um artista brasileiro cuja produção se constrói a partir de um processo contínuo de escuta, permanência e atenção ao que se manifesta no corpo e na memória. Sua pintura não parte da ideia de representação, mas de presença. Ele trabalha com estados internos, atravessamentos e territórios sensíveis que se inscrevem na experiência humana como silêncio, resistência e lembrança.
Um dos eixos centrais de sua pesquisa é a relação com a simbologia indígena, especialmente a figura do Bugre sul-mato-grossense. Essa presença não aparece como citação folclórica nem como identidade fixa, mas como uma força simbólica viva, atravessada por camadas históricas, culturais e afetivas. O Bugre surge em sua obra como um vestígio ancestral que resiste ao apagamento e afirma a continuidade de uma cultura que persiste mesmo quando deslocada, silenciada ou fragmentada.
Nas pinturas de Wiltom Dourado, o corpo não é personagem nem narrativa. Ele é território. Um espaço onde o tempo se deposita e onde a experiência humana se organiza em camadas. As figuras não contam histórias lineares. Elas sustentam estados de existência. Ao reduzir o rosto à sua estrutura e conter o gesto expressivo, o artista desloca a leitura da identidade para a presença, convidando o olhar a permanecer e a sentir antes de interpretar.
Paralelamente, sua obra se expande para campos menos figurativos, onde o território deixa de ser corpo e passa a se organizar como percurso simbólico. Curvas, espirais e linhas funcionam como cartografias sensíveis. A forma não representa, conduz. O gesto pictórico se aproxima da escrita, em que cada linha marca uma passagem e cada cor estabelece um território provisório. Trata-se de uma geometria atravessada por memória, ritmo e fluxo, na qual o olhar não repousa, percorre.
Formalmente, Wiltom Dourado trabalha a pintura como construção e respiração. A linha organiza, delimita e tensiona. A cor pulsa, sustenta e abre espaço. Sobreposições e interrupções fazem parte do processo, refletindo a compreensão da experiência humana como algo em constante elaboração, nunca completamente resolvido.
Em seus trabalhos mais recentes, reunidos sob a noção de recomeço, a pintura assume o caráter de travessia. São obras que abordam ruptura, retomada e continuidade como gestos humanos possíveis diante da perda, da mudança e da necessidade de seguir.
A pesquisa artística de Wiltom Dourado se desenvolve entre o contemporâneo e o ancestral, entre o íntimo e o coletivo. Sua obra não busca oferecer respostas visuais, mas criar espaços de permanência e reflexão. Para o artista, a arte se realiza quando estabelece uma experiência sensível com quem a encontra, quando algo permanece após o olhar, mesmo que em silêncio.
- January 21, 2026
